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Avant le premier geste, il existe un silence.
Un instant où l’artiste cherche l’accord entre ce qu’il ressent, la matière et le mouvement.
C’est dans cet espace intérieur que naît le Griffisme™.
Le Griffisme™ est un langage pictural fondé sur l’intervention directe dans la matière encore humide. Je ne dessine pas avant de peindre. Je ne construis pas une forme pour ensuite la reproduire. J’avance dans la peinture par le geste, la couleur et la matière, jusqu’à ce qu’un équilibre apparaisse.
Je travaille debout, dans le mouvement. À l’aide d’outils variés — couteaux, fourchettes, peignes ou autres instruments — j’incise, je griffe, je traverse et parfois retire la matière.
Le geste devient alors une écriture.
Mais cette écriture n’est pas préméditée.
Elle naît d’un état intérieur.
Chaque intervention transforme définitivement la peinture. Il n’y a ni esquisse préalable, ni correction possible : une fois le geste posé, il appartient à l’œuvre.
Cette irréversibilité est essentielle, elle oblige à être présent.
Elle engage le corps, le regard et la sensibilité dans un même instant. Le geste peut être maîtrisé, mais il ne peut être simulé. Il porte nécessairement quelque chose de celui qui l’accomplit.
Ainsi, chaque toile devient la trace d’une rencontre :
Celle d’un état intérieur avec un geste irréversible.
La peinture ne cherche alors plus à représenter, elle révèle.
Elle fait apparaître des tensions, des rythmes, des profondeurs et des formes organiques qui semblent parfois évoquer les forces du vivant.
Le Griffisme™ ne cherche pas à représenter le vivant, mais à en révéler les forces : mouvement, transformation, expansion, tension, fragilité ou puissance.
La couleur construit l’espace.
La matière reçoit l’impact.
Le geste inscrit la présence.
Et l’œuvre conserve la mémoire de cet instant.
Chaque toile est ainsi une expérience unique, née d’un moment qui ne peut être reproduit.
Le Griffisme™ est cette rencontre entre un état intérieur et un geste irréversible.