Mon interprétation de l’Abstrait Lyrique
En équilibre entre calligraphie et chorégraphie.

L’abstraction lyrique est une expression employée pour désigner, en opposition à l’abstraction géométrique, une tendance à l’expression directe de l’émotion individuelle qui est rattachée à l’art informel, développé à Paris après la Seconde Guerre mondiale.

L’abstraction lyrique cherche à produire une expérience sensorielle notamment par la couleur et à apporter plus de lyrisme, de sensualité et de romantisme à l’abstraction, afin de revigorer la tradition picturale.
Le précurseur de ce style en France était Georges MATHIEU

Ce concept consiste à mettre l’accent sur l’acte physique de peindre en mettant en évidence la couleur et les impulsions physiques ou psychiques.

Dans mon interprétation de l’abstrait lyrique, je revendique une écriture picturale prônant l’évolution vers le langage abstrait des émotions à travers la couleur et surtout la gestuelle.

Il y a dans mon inspiration, quelque chose en prise directe avec la nature, avec le bruissement du vent dans les feuilles, avec la plainte d’un cétacé sous les océans…
Source infinie d’inspiration, la nature ne s’inscrit pas en moi comme une image, mais comme une sensation…
Le choix des couleurs peut être réfléchi.
Le reste n’est qu’inspiration et spontanéité… 🙏